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보헤미안 스타일을 잡은 패션 디자이너인 드리스 반 노튼
드리스 반 노튼은 1958년 벨기에 앤트워프에서 3대 테일러 가문의 아들로 태어났다. 1, 2차 세계대전 당시 그의 할아버지는 앤트워프에게 재활용 구호복으로 만든 옷을 입고 기성복이라는 개념을 도입했고, 그의 아버지는 1970년대에 예술가인 페라가모와 제나를 팔았던 대규모 패션 부티크를 운영했다고 그의 전기는 말한다. 그의 어머니는 또한 앤티크 레이스와 리넨을 수집하는 가게를 운영하는데, 반 노튼 박사는 이 가게를 일찍부터 패션 문화 전반에 익숙해질 수 있었다.
어렸을 때 예수회 학교에서 엄격한 윤리와 실용적인 관점을 배우면서 아버지와 함께 밀라노, 뒤셀도르프, 파리의 컬렉션에 참석해 패션 사업의 기초를 자연스럽게 배웠다. 그러나 반 노튼 박사는 패션 사업보다 디자인에 더 관심을 갖게 되었고, 18세의 나이에 1976년 앤트워프 로열 아카데미에서 패션 디자인 강좌에 입학했다. 앤트워프 로얄 아카데미는 많은 제약을 강조하는 엄격하고 고전적인 디자인 교육을 제공했고, 반 노튼은 그의 연구와 병행하여 벨기에 제조업자들을 위한 프리랜서 디자이너로서의 패션 디자인의 기본과 귀중한 실무 경험을 모두 쌓았다. 그 시절에는 나중에 브랜드 공동창업자 겸 비즈니스 파트너가 되는 크리스틴 마티스도 만났다. 졸업 후 프리랜서 활동을 계속했던 반 노턴은 1985년 앤트워프의 작은 가게에서 자신의 첫 번째 이름 컬렉션을 선보이며 패션 디자이너로서의 경력을 시작했다.
드리스 반 노튼은 1986년 앤트워프 아카데미 출신의 새로운 디자이너들을 선발한 앤트워프 식스의 일환으로 런던에서 열린 브리티시 디자이너 쇼에 참가하면서 국제무대에 소개되었다. 그의 남성복 컬렉션은 뉴욕의 바니 백화점과 런던의 휘슬과 같은 유명한 리테일러들로부터 주문을 받았고, 그가 사업을 확장하기 위해 도달한 주문을 소화해냈다. 1986년 가을, 반 노튼 박사는 앤트워프 갤러리 아케이드에 작은 부티크를 열고 같은 재료로 만든 남녀의 컬렉션을 판매하기 시작했으며, 1989년에는 183년에 지어진 앤트워프의 골동품인 하트 모데팔리스에 플래그십 매장을 열면서 앤트워프를 대표하는 패션 디자이너로서의 입지를 확실히 굳혔다.1.
1991년 파리에서 첫 멘스웨어 쇼를 발표하면서 반 노튼은 자신을 기니피그로 세웠다. 세인트제임스 & 올버니 호텔에서 행해진 그의 첫 파리 컬렉션은 디자이너가 막 시작한 재정적 한계와 그가 추구하는 패션 미학을 반영하는 순진함으로 가득 차 있었다고 동료들은 회상한다. 오래된 극장을 분위기처럼 느끼게 하는 수공예 배경과 두꺼운 커튼 막이 달린 무대, 계단의 실수로 하반기에 맨발로 등장한 모델 등 그의 쇼는 아마추어지만 스펙터클을 강조한 기존 패션쇼에서는 찾아볼 수 없는 하우스 스타일의 친밀감을 선사했다. 그의 초기 컬렉션은 심플하고 헐렁한 테일러링, 린넨이나 세탁으로 구겨진 효과를 내는 소재 품질, 남성복이라는 기존의 격식을 파괴하는 자유로운 레이어링이 특징이었다. 스타일리시하면서도 경직된 외모를 지향했던 1980년대 트렌드와 달리 여유와 부드러움, 캐주얼한 분위기를 강조해 1990년대 발생한 남성복 캐주얼화의 거대한 물결을 예고했다.
드리스 반 노튼의 초기 컬렉션 중, 1994년 봄/여름 남성복 컬렉션은 그의 인도 여행 경험에서 영감을 얻었다. 뉴델리, 캘커타, 봄베이를 오가며 음식, 색깔, 향신료 등의 활기찬 인도 문화에 매료된 반 노튼은 자수 장식 등 인도산 상품을 수집해 이색 컬렉션을 발표했다. 그는 탄두리 식당과 할랄 푸지 등 인도 상인들의 가게들이 모여 있는 파리 시내의 이국적인 장소 중 하나인 1828년 문을 연 쇼핑 아케이드 패시지를 선택했다. 이 쇼는 전문 모델들과 함께 지역 상인들을 포함한 일반인들을 출연시켰으며, 발리우드의 유명한 영화음악을 배경으로 인도 음료와 스낵을 제공함으로써 분위기가 고조되었다. 이국적인 장소와 이국적인 사람, 인도를 연상시키는 이국적인 간식이 뒤섞인 가운데 진행된 파사주 브래디 컬렉션은 참석자들을 위한 강렬한 추억으로 그의 독특한 스타일을 각인시키는 데 성공했으며, 이후 패션계에 전해지면서 반 노턴 박사의 프로필을 높였다.
남성복 디자이너로 시작한 드리스 반 노튼은 1993년 가을 파리에서 새로운 도전을 시작했다. 파리 패션위크 첫날 비교적 이른 오전 9시 30분에 배정된 그의 컬렉션은 조르주 5호 호텔에서 발매되었다. 엘비스 프레슬리의 백그라운드 뮤직으로 흰색 점성 드레스를 입은 소녀가 등장하는 러브미 텐서부터 시작된 이 쇼는 장미꽃 프린트를 모티브로 한 인도 문화에서 받은 영감을 이어갔고, 가벼운 레이어링에 바탕을 둔 온화하면서도 로맨틱한 스타일을 선보였다. 패션 저널리스트 수지 마니스는 일부러 거칠고 추한 패션을 시도하는 시기에 그가 보여주는 부드러운 손길은 패션 아방가르드의 허무주의를 넘어 미래에 대한 희망을 불러일으킨다고 말했다. 그의 컬렉션은 모두 판매되어 언론과 바이어들로부터 호평을 받았고, 장미꽃 판화는 다음 시즌 패션 시장에서 널리 베꼈다. 장 폴 고티에에 이어 반 노튼 박사는 언론과 바이어들에 의해 두 번째로 인기 있는 디자이너가 되었고, 파리 패션의 선두주자로 급부상했다.
1990년대 후반, 최초의 파리 여성복 컬렉션에서 인상적인 데뷔를 한 드리스 반 노튼은 아름다운 색상과 프린트를 보여주는 디자이너로서의 명성을 더욱 분명히 확립하기 시작했다. 1994년 가을/겨울 여성복 컬렉션에서 1940~50년대 가구 천을 연상시키는 과감한 꽃무늬 프린트를 선보이며, 빛바랜 낡은 유화가 보여주는 부드럽고 고풍스러운 광택을 표현하기 위해 혁신적인 인쇄 기법을 시도했다. Dries van Norton은 시폰과 같은 시각적 재료와 새로운 직물 및 비행 기술을 사용하여 인쇄 효과를 실험했으며, 품목의 층화는 새로운 재료 조합의 가능성을 폭넓게 시도했다. 기초보다는 패턴과 색깔에 초점을 맞춘 그는 다른 앤트워프 6 멤버들과 차별화되었다.
반 노튼 박사는 아시아와 아프리카를 포함한 다양한 외국 문화에 대한 관심을 키우면서 보다 과감한 색채 컬렉션을 선보였다. 1996년 가을/겨울 여성복 컬렉션과 1997년 모로코를 소재로 한 봄/여름 컬렉션에서 그는 이전의 수수한 음색을 내려놓고 화려한 스펙트럼을 선보였다. 1997년 가을/겨울 여성복 컬렉션은 무대 끝에 거대한 금문들과 작은 유리잔으로 장식되어 화려한 보석 색깔의 생직물, 번쩍이는 시폰, 실크 라임, 금 프린트, 플러싱 기법을 선보였다. 황금문이 열리고 여러 모델이 한꺼번에 무대에 오르는 컬렉션의 마지막 장면은 마치 색폭포를 보는 듯한 힘차고 극적인 순간을 연출했다고 한다. 그는 다양한 색상과 재료를 길들인 자신의 작업 과정에 대해 이렇게 설명했다. 사람들이 싸다고 생각하는 옷감과 색깔을 멋있어 보이기 위해 바꾸고 싶었다. 플러싱은 패셔너블하지 않았고 그렇게 천박해 보였다. 그래서 우리는 실크 라임 위에 밝은 형광등을 발랐고, 마침내 조화를 찾았다. 처음에는 매우 못생겼지만, 우리는 그들이 눈부시게 빛나고 아름다울 때까지 일했다. 아름다워질 때까지 계속 노력하던 완벽주의는 그를 색과 인쇄의 예술가로 만든 기본 원칙이었다.
1990년대 후반 패션 디자이너 앤드류 터커는 드레스 반 노튼의 컬렉션을 다문화적 가치를 혼합한 이 시대의 아이콘으로 언급하면서 현대성과 에섹스, 현실성, 현실성, 낭만성을 결합시킨다고 말했다. 반 노튼은 앤트워프 식스의 초창기부터 가장 착용감이 좋은 옷을 만든 공로를 인정받아, 수집 의상은 단순한 쇼가 아니라 실제 사람들이 입을 수 있는 것이어야 한다는 신념을 이어갔다. 1990년대 중반부터 드리스 반 노턴의 컬렉션은 유럽과 중앙아시아, 극동아시아와 동유럽, 아프리카, 일본, 중국 등 다양한 외국 문화의 영감을 직접 반영해 드리스 반 노턴의 독자적인 디자인 색채가 구축될 수 있는 핵심 토대가 되었다. 그는 오랜 전통공방 기법을 탐구하여 독특한 수공예 자수 스카프를 만드는 데 사용하였으며, 기모노, 사롱, 사리 등 외국의 전통 복식 요소를 소장품에 담았다. 그러나 반 노튼 박사는 외국 문화의 전통과 골동품 의상에 경의를 표하면서도 그의 작품은 단순한 노스탈리스 작품이라기 보다는 현대적인 재창조물이라는 것을 분명히 했다.
드리스 반 노튼의 컬렉션은 특정 실루엣과 시즌을 대표하는 의상의 구조를 강조하기보다는 개별 의상 아이템을 만드는 데 주력했다. 이는 레이어링을 통해 완성한 전체 스타일의 일부로 의상 아이템을 실용적으로 사용하는 스타일과 관련이 있었다. 바지에 랩 스커트를 입고 재킷 아래 반투명 사롱을 겹치는 스타일링은 다양한 색상과 질감의 대칭 효과를 표현하는 데 효과적이었던 동시에 각 고객이 실현할 수 있는 여러 가지 가능성 중 하나만을 제시했을 뿐이라는 그의 철학을 대변했다.
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